Última clase

En la última clase de la asignatura teníamos que el examen teórico.

Mª Jesús no pudo venir  al examen pero había dejado como hacerlo ;

el examen consistía en relacionar la teoría y los ejercicios realizados durante el curso con lo enunciado en la guía docente; para hacerlo se podía usar ordenadores, tablets etc.

Videos

La clase ha comenzado con Mª Jesús resolviendo algunas dudas sobre la evaluación. Después de esto nos ha puesto dos videos que trataban sobre el arte contemporáneo; comenzando por el arte durante la etapa nazi ; pasando por Picasso y terminando por Mondrian, Pollock.

Aquí dejo el documental entero:

https://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg&list=PL12D9AFD2A1158890

Fotos en la oscuridad

La clase de hoy era un tanto especial  ya que Mª Jesús nos pidió que fuésemos todos de negro y que lleváramos telas negras, linternas, papeles de colores….todo esto para realizar fotos en las que íbamos a “pintar” con la luz  ; Mª Jesús comenzó la clase explicándonos como hacer este ejercicio,  mostrándonos varios ejemplos, después de esto formamos grupos de varias personas e hicimos las fotos.

Aquí dejo las fotos de mi grupo:

Luces y sombras

La clase trató el tema de la luz. La luz es un tema muy importante en las obras ya que no solo hay que tener en cuenta como la reproducimos sino que también cómo afectará la luz a la obra.La luz crea a su opuesto que es la sombra.

La luz puede ser de dos tipos:

• Luz natural : la que proviene de la naturaleza.
• Luz artificial :la que viene de creaciones del hombre.

A continuación dejo algunos artistas que trabajan con esto:

Eugenio Recuenco

Fabrizio Corneli

Rafael Lozano Hemmer

Francis Bacon

Tamaño, formato y dossier

La clase comenzó con la decisión de cuándo se iba a realizar la entrega del libro de color quedando como fecha el 5 de diciembre .

Después de esto continuamos  la clase con la definición de tamaño; tamaños es la dimensión física  del producto visual. Para decidir el tamaño de la obra se tiene en cuenta estos tres puntos: impacto psicológico(no es lo mismo lo que sentimos ante una obra gigante que ante una muy pequeña ya que por ejemplo con la primera nos hace sentir pequeños); notoriedad social y comodidad de manejo o de ubicación.

Continuando con las definiciones la siguiente fue la de formato, que es la forma y orientación del soporte del producto visual.El formato puede tener diversas formas(rectangular…) y para decidir el formato se tendrá en cuenta: la adaptación al soporte; la facilidad de lectura y el contenido simbólico.

La última de todas fue la de marco, que es el borde de la imagen como objeto.

Tras estas definiciones Mª Jesús nos habló sobre el dossier, lo importante que es y como hacerlo.

El dossier es una carta de presentación del artista donde se reúne de forma general lo que ha hecho o trata sobre un trabajo en concreto.

Para hacer un buen dossier este debe tener:

• Título
• Portada
• Incluir web, blog…
• Páginas de cortesía
• Índice
• Índice de imágenes(20-25 aprox)
• Presentación(resumen de que trata el trabajo)
• Idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos
• Texto de artista
• Curriculum o bio
• Todo en español e inglés
• 56 páginas se considera libro

Libro recomendado: “Zen en el arte del tiro con arco” de Eugen Herrigel.

Examen(parte 2)

Al comenzar la clase Mª Jesús nos ha pedido que nos pusiéramos en grupos de 5 personas, mi grupo estaba formado por Huanye, David, Clara y Marina, después de ponernos los miembros de cada grupo juntos nos ha explicado lo que íbamos hacer. Esta segunda parte del examen consistía en corregir los ejercicios que hicimos en la clase anterior(en mi post de la primera parte del examen explico lo que hubo que hacer), cada uno tenía que evaluar los ejercicios de diferentes alumnos, sin saber a quién pertenecían, y teníamos que seguir 3 pautas que nos dió Mª Jesús,las cuales eran: comprobar que los colores estuviesen bien hallados; comprobar que los complementarios estuviesen bien hallados y que el ejercicio tuviese una buena presentación.Además de esto debíamos dar una nota grupal a cada ejercicio.

Al terminar esto Mª Jesús nos pidió que cada grupo hiciésemos un juego, el que quisiéramos y como quisiéramos; lo único que había que tener en cuenta era que había que utilizar  los ejercicios que habíamos corregido. Dejo una foto de lo que trata nuestro juego.

Exposición tabacalera  cantera

El día 8 de noviembre , fuimos unos cuantos alumnos a la exposición de la tabacalera cantera.Esta exposición está realizada por 11 artistas los cuales fueron invitados a participar en este proyecto, el lugar se concibe como una residencia-taller donde cada uno de ellos trabaja en su proyecto artístico y al que nosotros, el público podemos entrar para ver el proceso.

Nosotros tuvimos mala suerte, ya que cuando fuimos no se encontraba ningún artista para explicarnos sus obras, cosa que a otros compañeros si que hicieron. Al no tener  una buena explicación yo no supe apreciar la mayoría de las obras ya que no les encontraba el sentido, a pesar de esto hubo otras que me gustaron como eran las habitaciones pequeñas y  el libro, ambas me parecian muy interesantes.Al igual que en la anterior exposición, vuelvo a decir que espero aprender para qlgun día entender a los artistas que en mi opinion son mas diferentes.

Examen(parte 1)

La clase ha comenzado con la explicación sobre de lo que iba a tratar la primera parte del examen, este ejercicio consistía en recortar 12 colores de una revista y usando la paleta básica de colores debíamos hacerlos.   

La forma

La clase ha tratado sobre la forma. Mª Jesús nos ha dado la definición que es la siguiente,la forma es el límite entre el cuerpo y el espacio, tras esto nos ha mostrado diversos ejemplos de formas que se dan en la naturaleza:

• Esfera: es un cuerpo que por todos sus lados está sometido a la misma presión.
• Onda: mueve y comunica; es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido.
• Ángulo: la fuerza se concentra en el extremo(punta).
• Hexágono: es el resultado de esferas sometidas a presión.
• Fractal: íntima y llega a los lugares más remotos.
• Parábola: concentra(sección transversal de un cono).
• Hélices: agarra.
• Espiral: empaqueta(cuando no hay espacio para crecer).

Algunos artistas que destacan por el uso de la forma son:

Gordon Matta Clark

Orlan

Yayoi kusama

Jorge Mayet

Tras mostrarnos estos y mas artistas nos amdo un ejercicio en el que teníamos que dibujar por un lado una forma que no la tenga ninguna figura y por otro lado hacer el negativo de un objeto.

Para terminar la clase nuestro compañero Andres nos enseñó en una exposición un caso curioso de una concha que a diferencia que el resto de las del mundo su espiral va en sentido contrario, a esto se le denomina sinistrogiro.

El hombre de Vitrubio, la proporción humana

La clase trató sobre la proporción humana, para empezar Mª Jesús nos puso un video sobre este tema, después nos mandó que hiciesemos nuestra silueta con el papel o papeles que habíamos traído y que la recortaramos.   

Mientras terminabamos de hacer lo que nos había mandado nos puso otro video sobre la proporción, que  trataba sobre el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y mostraba las diferentes proporciones  del cuerpo humano mostrando lo que sería la proporción perfecta es decir lo que sería el ideal de belleza.

Las proporciones perfectas serian las siguientes:

• 4 dedos son una palma.
• 6 palmas son un codo.
• 4 codos es la altura del cuerpo(se medirá asi: pies-rodillas; rodillas -genitales; genitales-pezones y finalmente pezones-coronilla).
• 4 palmas es un pie.
• 1 codo es la anchura de los hombros.
• 1 pie es 1/7 de la altura del cuerpo.
• Los brazos extendidos es la altura del cuerpo.
• Los genitales es la mitad del cuerpo.
• El centro geométrico de las extremidades es  el ombligo.
• La cabeza se divide en tres que son desde la barbillas hasta la nariz, desde la nariz hasta las cejas y desde las cejas hasta el nacimiento del pelo, además la oreja es un tercio de la cara.

  

Teniendo en cuenta esto pase a mi silueta las medidas cogidas, obviamente había diferencias con las proporciones y puse una x donde no coincidían.

Aquí dejo unas foto del trabajo.

Frase del día:”Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento.”

Práctica de texturas

La clase ha comenzado con Mª Jesús haciendo una demostración de diversas  formas de hacer  texturas, siendo esto la continuación de lo dado en la clase anterior.Esta demostración  nos servirá para futuros trabajos ya que el uso de texturas le da  un toque diferente y con ello podemos conseguir cosas muy interesantes.

Tras esta demostración Mª Jesús nos ha mandado que hiciésemos dos dibujos, en uno de ellos debíamos realizar una textura diferente a la del dibujo realizado y el otro debía tener la textura original. Tras pensar sobre que podria hacer, dejo aquí las fotos de mi trabajo y de los objetos que he usado para hacer las texturas.

Libro recomendado: Practicas artisticas contemporaneas de Aurora Fernández Polanco

TEXTURAS

La clase ha comenzado con la explicación de la exposición de Marcel Broodthaers , que ha derivado a una reflexión sobre lo que es el arte y que no lo es.

Tras esto ha comenzado la explicación sobre la textura. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo por el exterior es decir es la superficie de los objetos. La textura es otra de las herramientas del lenguaje y podemos diferenciar tres formas:

• Textura natural: sensible al tacto.
• Textura visual: remite la experiencia visual.
• Textura artificial: simula lo natural.

Además podemos encontrar varios tipos de textura: suave, caliente, metálica, húmedo, áspero...etc.

Mª Jesús nos ha enseñado artistas que trabajan con esto, y algunos serían:

Ron Mueck

Juan Zamora

Zhang Huan

Libro del día: El mundo subterráneo

Frase del día:El valor es el carácter y el carácter el destino

Semana de exposiciones

Esta semana en ambas clases hemos realizado las exposiciones sobre el trabajo de color por lo que voy a agrupar las dos clases en un mismo apartado.

Las exposiciones eran grupales y cada grupo debía hablar de su color, siguiendo los puntos  que nos dio Mª Jesús, que era buscar información detallada  del color elegido en cuestión a su etimología, a lo que significaba en las culturas, el arte, el cine...etc. Además de esto cada grupo debía realizar un proyecto artístico de su color.

El primer día expusieron los grupos de los siguientes colores:

• Rojo cadmio
• Marrón
• Plata
• Verde
• Blanco
• Negro

El segundo día los siguientes:

• Azul ultramar
• Rosa
• Naranja
• Azul cerúleo
• Amarillo
• Morado

A mi grupo, formado por José Carlos y María,  nos tocó el color marrón, para realizar este trabajo quedamos varias tardes, la primera tarde buscamos información sobre el color y pensamos en cual iba a ser nuestro proyecto artístico, al final decidimos en hacer una obra en la que usamos basicamente café, ya que pintamos con él usando una técnica parecida a la acuarela, además pegamos granos de café  y café molido.

Proyecto artístico:

Diapositivas del trabajo: